评文乱弹——红袖周评

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原有信息:
序号:32
标题:散文周评（6）《品味生活---从巴老九十九岁生日想起》 (6千字)
发信人:红袖周评
时间:2002-12-6 18:41:17
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详细信息:

　　　　　　　　　　　品味生活---从巴老九十九岁生日想起　　文／雨拓

“词浅近，意深远，此等散文，非功力深厚者不易得。”这一句是郭风先生在《散文偶记》中的句子。其实算来，我看的散文不算多，对于郭风先生的这一句话却是很有体会的。前几天是巴老九十九岁寿辰，在报纸强大的攻势下，不怎么看巴金爷爷文章的我也随手看了几篇他的散文。其中给我印象最为深刻的是那一篇《爱尔克的灯光》。真正的做到了“词浅近，意深远。”朴实的言语中自始自终都在澎动着强烈的情感激流。对阔别十多年的故乡他是充满了感情的，但是幽暗的光线却让他失望了。接着由爱尔克的灯光他想到了姐姐的命运。最后得出“长宜子孙”的看法是错误的。并激励我们青年一代应该走出封建社会这个圈子。
　　巴老散文创作的成功在于他细腻的生活观察。就像黑格尔所说：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找出可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。”这一点巴老做到了。而且做的很出色。

　　已经有一段时间没有动笔了。想起巴老在九十多岁依旧笔耕不辍，自己却整天叫苦连天。什么“灵感”，什么“时间”，原来都是自己在给自己找借口。
　　在看了25日那天的新闻报道后，我对创作也总结了一点点的经验。
　　写作工式：灵感25%+压迫25%+积累50%=美文

　　谈散文创作的文章，以前看过不少。今天我来谈谈自己对散文一些比较单纯的看法吧。

　　记得第一次接触“散文”这个名词的时候，感觉的是散文都是在刻画文笔，一般基于描绘幽深的大自然与美丽的女子。随着岁月的流逝，也渐渐的对散文的理解有了一定的提高，原来散文并非像原始记忆中那般，只是单纯的描绘。一篇好的散文，一是要散，更重要的还是会聚。这就是老生常谈的“形散神不散。”要有一定的味道与内涵。
　在沉闷了良久的散文组中,今天晚上可算是展露一片"春天"之景"。希望日后可以持续发展下去。 :）

　　今天晚上所审的文章似乎又回到了原始的记忆中，单纯的描绘。唯一不同的是多了“神不散”的味道罢了。

　　春晓粉雪的游记散文《水山寄情》。作者通过主观意识、内心情感与大自然相谐和，让文章在开篇的时候就产生艺术高雅的情调和气氛。如这一句“山，在我的印象中，一直是有灵性的。山上的青石翠木、流泉飞絮，总是携带着山中特有的神韵，空灵抑或飘渺，轻松的勾勒着一种水墨画般的清新和淡雅。”就通过自己的对山的崇敬之情写出山在大自然中的那一种伟岸而又不乏清幽的韵味。给人一种视觉上美的享受。而且还很自然的将主观体味和客观外物融合成一种柔婉的情调，具有优雅的韵味。又如“稀疏的山户，错落的卧在起伏的山脊或凹地里。”着重于拟人的手法，将山户生动化，艺术化。
　　除了写景以外，作者还从生活的细微处入笔。深深的抓住散文的一个特点“以一斑见全豹，以一目见全象。”文中“三三两两的浣妇裸足浸在冰凉的溪水中，努力地搓动着盆中的衣物，不时把泡沫溅在搓板和双臂上，她们专注的捣衣，为丈夫和孩子辛勤的劳作，日复一日，没有多余的语言。偶尔仰起头，望一眼不再耀目的晚照，那朗朗的毫无虚伪的面孔给了我一种崭新的感动。”从最朴实的农家妇女的生活来着笔，一下子从远处飘缈的景拉到了近处。让整篇文章充满了动感，可以感觉到作者的位置与视角在不断的变化。
　　最后，他的着笔落到了秋，给人一种清寂的感受。真可谓“收笔也浪漫啊。”

　　　
　　雨，天空中伤逝的精灵。一直以来为文人墨客们所乐用，记得自己也对雨有着特殊的情缘，那一次的雨中漫步之后，才有了雨中拓步之名。从此雨拓便走进了网络，走进了红袖。以下两篇写雨的文章也颇有意味。清新迤逦的文字流露着作者内心丰富的情感。第一篇的笔墨偏重于对往事的回忆，而第二篇则注重对文字与意境的雕饰。

　　青螺的《暮雨潇潇》属于即兴的一篇散文随笔。从黄昏后的雨想起了童真的趣事以及对曾经故事中男孩的思念，全文的格式清新中寄寓淡淡的愁思。
　　而林荫的《雨中的童话》则是一篇比较成功的散文诗，打破了这一段时间雨中沉寂的风格，整篇文章中都流露着一种激情的动感，像一个精美的FLASH一般在脑海中萦绕。
　　如这一句就是一个很好的例子：“渴望的眼神在雨中化为一根长长的丝线，升腾着，飘绕着，串起颗颗雨珠，晶莹闪亮，风情万种——为苍天挂一串，熠熠生辉；为青山挂一串，山林尽显明媚；再为雨季里日益丰盈的小河挂一串吧，起伏的是温柔，跌宕的是激情……”曾经看过一些比较激情的散文，更多的是写着写着就不知所谓了，跑得老远，想拉也拉不回，而这一篇中各个章节中都存在着一定的联系。很好的体现了散文中“形散而神不散”的艺术特点。
　　浓郁的抒情色彩构成笔者文字艺术术特色之一。严谨的结构让整篇文章突兀着一种理性。在这篇文章中作者注重客观景物在形体上的姿态。对自然的理解与变化都存在着比较独特的理解。

　　散文，一般来说比较清丽的文章比较容易得到赞赏与肯定。在我个人审稿过程中，我更喜欢那种比较随意而且比较生活化的作品。每一个细节似乎都可以在生活之中看到，都是那么的亲近，那么的贴切。
　　陈妍的《兄弟》就是一篇比较成功的作品。所有的场面布景都取材于生活。简单的对话，朴实的布景，生动的故事情节。文中的我的第一次发火也是唯一一次的发火将故事推向了高潮。将文章中一直郁抑的那一股情感的激流一瞬间爆发了出来，让人读后终于舒了一口气。并不像现在的那些电影肥皂剧一般总在调逗着观众的情感。
　　最后一段平实，舒缓的文字将男女存在的兄弟关系的总结淋漓的发挥到了极致。故事以比较平缓的笔调收尾。

　　如今散文的记忆是比较有情调而且比较幽清的生活性散文。如下就有一篇这样的文章。
　　小桥独赏的《静坐夕阳下听雨声》在开篇的时候首先向我们展示一图比较清寂的画面。有湖，湖畔旁有人，柳条，微风。
　　文中的人物于人的感受就像一位高深的白发老者。一系列的动作都似乎在记忆的深山中可见。文中的人物的语言结合着作者纯厚的文字功底将这篇文章在结构上上升了一个层次。真正的让人感受到生活源于简单的道理。
　　最后的那个布景也给人以深刻的印象。
“落，坐在竹式的座椅里，坐在秋日的夕阳下，品味着一切的一切，静静倾听落雨之声。”
不过，文中也有一处败笔，就是“落，坐在湖边的一个方形的竹式茶桌边，面前放着一杯橙汁，一只手轻轻的转动着杯内的吸管”这一句，在景物与动作中加了比较现代，比较摩登的器皿。打破了那种“采菊东篱下，悠然见南山”的那种朴实之美。让整篇文章在意境上有了某种程度上的削减。

三毛，原名陈平，浙江定海人。我想三毛在中国读者的记忆中远不止这些吧。在三毛逝去的第十一年，骆驼人在红袖发表了《三毛十年祭》，暂不说文章的标题，但文章本身却真真实实的让我更深刻，更全面的了解了三毛。驼铃、荷西、青橄榄、沙哈撒，无一不浸渍着三毛的心血。如文中提到的“台湾是一生，沙漠是一生，荷西在是一生。荷西去世又是一生。Echo，我在用你的文字祭你。在你离开后的十年。祭你如马蹄莲般盛开的生命。 ”
《三毛十年祭》的作者在文字方面比较流畅，在对三毛的一生了比较完整的叙述。但是作者忽略了一点，就是在写一个作家的时候，应该从她的文字开始着笔，进而了解她的人。我们认识三毛，也是从三毛的文字开始的。在此，我觉得作者应该多用一些笔墨去写三毛的文字。

　　对于红袖的情感，一直以来都是难以用言语来表达。或许是感觉太浓烈了，以至于都堵塞在一个角落无法跑出，无法诉说。而这一周艾蓝的《走进“红袖添香”》在一定的方面说出了我们全体红袖编辑的内心世界。

　　走进红袖，一段温馨的旅途。走进散文，一份云淡风清的悠闲。
　　如艾盐在文章中所说的：“在那份不与人言的至真至朴至纯中，我体味到了宽怀与信任。
　　　　也许这正是人生最弥足珍贵的。
　　——总是不由自主地，走进你，
　　　　在我生命中的每一天。

　　走进红袖，走出了寂寞。
从生活中最真实的一面开始，学习巴老，学会生活。